花几十元的票价坐在前排近距离欣赏“A咖演员”，在剧场中难以想象的事情，近期随着电影《新龙门客栈》上映成为现实。影片将新国风环境式越剧《新龙门客栈》搬上大银幕，打出的标签是“舞台纪录电影”。这种拍摄方式可以看到原汁原味的舞台演出、人物细节，但也有观众觉得这充其量只能叫“舞台官摄”，“既然是电影，应该有更多电影表现手法”。
近年来，爆款舞台作品走上银幕成为流行，除了《新龙门客栈》，还有舞剧电影《永不消逝的电波》、戏剧电影《抗战中的文艺》，以及将于国庆上映的舞剧电影《只此青绿》等。“2024上海英国舞台影像展”9月20日开启，消息一出，引发剧迷欢呼。
一边是“黄牛票”“盲盒票”争议下供不应求的演出市场，一边是急需观众拉新、增加多元内容供给的电影院，将舞台作品搬上银幕，会是小众走向大众的最优解吗？
电影能让剧目传播更广
中秋期间，林菲花20余元在普陀的一家影院观看了舞台纪录电影《新龙门客栈》。平时她在电视上看越剧，但不常去剧场。“电影拍得不错，有个接圣旨的镜头是仰拍，这是一般舞台剧看不到的角度。”在她看来，用纪录电影呈现越剧是一种不错的方式，但对剧本、表演有更高要求，“演员演得好，能把观众带入情境就可以。如果剧本差、演得不好，这种形式就不好看”。
截至9月17日中午12时，舞台纪录电影《新龙门客栈》票房为603.7万元，成绩尚可，灯塔专业版显示，该片打破了过去五年纪录片首映日和单日票房纪录。影片豆瓣评分7.8分，低于8.4分的舞台剧版。
越剧《新龙门客栈》改编自1992年同名香港电影《新龙门客栈》，2023年3月28日在杭州蝴蝶剧场开启驻场演出。8月30日上映的舞台纪录电影《新龙门客栈》通过镜头还原剧场效果。影片片尾字幕显示，剧版已经演出200场，观众2.2万人次。灯塔专业版显示，截至9月17日，影版累计观众12.7万人次。
影片艺术总监茅威涛介绍：“剧场座位有限，于是我们想到通过电影的方式，将越剧艺术的魅力传递给更多观众。”越剧《新龙门客栈》导演陈佳玮说：“电影比剧场拥有更多传播渠道，《新龙门客栈》搬上大银幕，让优秀传统文化得到更好传承，让优秀剧目传播得更远。”
相比此前上映的众多戏曲电影，《新龙门客栈》采用的电影手法更多在于蒙太奇手段和节奏。观看影片，可以捕捉到剧场中无法同时看见的细节和并线剧情，比如金镶玉从纱幕后登场时，能看到她悄悄关上了地道暗门；金镶玉和千户对话时，塔塔儿在二楼“磨刀霍霍”，细节有特写展示。几场夜戏打斗有着流畅的衔接，更有武打片的感觉。“这类电影最大的好处是可以看到演员饱含眼泪的深情。”正如影片所标注的“白描式纪实”，全片除了几个互动镜头带有剧场观众，其余大部分镜头专注记录舞台。整部电影片长113分钟，相比剧版有一些情节删减。
就在电影上映时，剧版还在上演，引流作用显而易见。记者近日前往影院观看《新龙门客栈》时，发现不少观众并没有看过舞台剧，片中一些幽默的情节都能带来笑声，但无人会为演唱叫好。当陈丽君饰演的贾廷突然对周淮安喊出“义兄”时，这个反转在影院里引发惊呼。电影散场时，仍有观众依依不舍留在座位上讨论剧情。
不过，白描手法也引来部分观众质疑其“冒充电影”。有人认为，该片制作相比同类纪录片缺乏诚意，“好歹有点运镜和装置道具吧”“现场观众和掌声录进来很出戏”。
也有人指出舞台演出拍成电影会有逻辑问题，“金镶玉怎么突然就爱上周淮安了”“贾廷身份、立场几度变化太快，故事都没讲清”。不少喜欢电影的观众则表示“感谢舞台官摄”，显然也并未把其当成“电影”看。
“作为电影，它很一般。作为剧场代餐，它很好。作为传统文化的推广，它很出色。”一句网友的评价，道出舞台纪录电影《新龙门客栈》的意义和矛盾。
引导关注戏曲才是初衷
让舞台纪录电影《新龙门客栈》进一步出圈的是茅威涛在路演现场痛批“饭圈文化”：“别搞这套东西！我们小百花的演员，你们不能去裹挟她们、绑架她们！你们要让她们有更好的环境去创作，拿出更好的作品给你们！”
越剧《新龙门客栈》爆火，一定程度上得益于陈丽君和饰演金镶玉的李云霄一段谢幕视频，让“君霄CP”有了庞大的粉丝群。相比越剧，电影男主角从周淮安变成贾廷。海报上，金镶玉和贾廷并列C位，陈丽君和李云霄都作为“领衔主演”出现。
有网友指出，由于戏迷圈“只追星不追戏”，对电影《新龙门客栈》并不热衷。相比剧版，影版反派贾廷“上位”，削弱周淮安的存在感，让整个故事的立意变得有些奇怪，金镶玉、贾廷之间稀薄的人物关系也撑不起领衔主演的作用。
随着《新龙门客栈》热映，陈丽君早前参演的越剧电影《汉文皇后》也于9月8日至20日在全国20个省份200余家影院展映。《汉文皇后》并非舞台纪录片，而是用电影语言拍摄的戏曲片，演员中不乏梅花奖得主。该片曾在去年12月8日至今年6月亮相全国21个省份影院，但票房遇冷，截至9月17日，票房80.2万元。有网友指出，陈丽君在该片中并非“一番”，对于“只追星不追戏”的粉丝而言，更加不会为非一番电影冲票房。
不过，有影院一直坚持排映《汉文皇后》。位于虹口区的胜利电影院主理人沈斌介绍，《汉文皇后》去年上映伊始，影院就主动联系影片出品方和发行方，表示愿意承担放映，让更多人了解越剧。让他感到欣慰的是，来观看《汉文皇后》的观众以35岁至40岁为主，也有不少小戏迷。
《新龙门客栈》上映之初，胜利电影院也给予了排映支持。沈斌发现，《新龙门客栈》的上映，对《汉文皇后》的上座率影响很小，“《汉文皇后》的宣发渠道是通过越剧戏迷群。在影片上映初期，越剧迷都已知道或了解胜利电影院有排映，目前只有少数还未看过《汉文皇后》的戏迷来观影”。
胜利电影院仍在排映《汉文皇后》，而不是票房更好的《新龙门客栈》。“排片是根据我们收到的戏迷反馈决定的，渠道来自戏迷群和我们官方平台的留言。”沈斌认为，当下戏曲电影传播的难点是如何让更多年轻人成为戏迷，而不是演员个人的粉丝。
沈斌曾经参与很多影片制作，在他看来，无论是《新龙门客栈》还是《汉文皇后》，电影只是载体，引导观众关注戏曲才是初衷。“随着电影工业技术革新，类似VR或沉浸式电影都有可能用于舞台作品。戏曲电影将来的表现形式会更多元化。”
在评论家仲呈祥看来，戏曲电影在彰显戏曲的美学魅力和培养新的戏曲观众方面有作用，也能更好地与当代消费文化相适应，“戏曲电影与舞台戏曲各司其职，只能互补生辉、共同前进，不能重此轻彼，更不能代替”。
如何玩转舞台高清影像
他山之石，可以攻玉，申城剧场观众又将迎来新一轮“视听大餐”。9月20日—29日，2024年英国舞台影像展将在上海百美汇影城等三家电影院举办，参展作品包括《初步举证》《麦克白》等。
《初步举证》中文版由辛芷蕾主演，今年她凭借该剧拿下上海白玉兰戏剧表演艺术奖主角奖，将开始新一轮巡演。上海观众在影院看到的原版《初步举证》由朱迪·科默主演，去年她凭借该剧获得英国劳伦斯·奥利弗奖最佳女演员奖。《麦克白》则由明星拉尔夫·费因斯与因迪拉·瓦尔玛主演。
以英国国家剧院高清影像系列（NT Live）为代表的英国舞台影像作品，是最早为中国观众熟悉的海外舞台剧转制为大银幕影像，其诞生15年来在中国落地10年，拿下非英语地区票房第一名。相关负责人表示，“我们的目标就是希望能把伦敦最有代表性的戏剧呈现给全球观众。演员对于他们的作品能够被中国观众看见，感到激动万分。”
NT Live制作团队不会为拍片重新搭景，只拍摄有观众在场的舞台现场演出。《大将军寇流兰》在左、中、右3边观众席安排4部摄影机，动用摇臂及手提斯坦尼康摄影机拍摄近距离辩论与格斗。《科学怪人》除固定摄影机、推轨摄影机外，还在舞台正上方及观众席天花板放置摄影机，拍摄独特的灯泡装置以及俯视舞台镜头。
拉尔夫·费因斯与因迪拉·瓦尔玛主演的《麦克白》也是如此，这版《麦克白》拍摄现场在伦敦东区仓库改建的Dock-X，看中的是非常规场地给观众带来的黑暗体验。6米高的空场被堆满了土块和碎石。观众走进观众席，就如同走进战场：一辆已经扭曲变形的汽车在瓦砾中燃烧，旁边是断裂的灯柱和衰败的树木。拉尔夫·费因斯说：“我们希望给观众带来一种被摧毁的战地感——混乱、恐怖。”
相比国内作品以“电影”为落脚点，强调3D、8K等影院放映指标，国外高清影像更像剧场演出衍生品，录制演出外，还搭配花絮进行普及导赏。以本尼迪克特·康伯巴奇主演《哈姆雷特》为例，该剧在伦敦巴比肯艺术中心剧院上演时，近10万张门票首日售罄。这样的高清影像由于明星演员号召力，不愁票房，却还是加入目不暇接的“彩蛋”，包括康伯巴奇谈演出感想，到学校与小观众交流心得。
国内制作以演出院团为主导，国外制作闪现专业发行公司的身影。翻开“英国皇家歌剧院高清影像系列”介绍，其合作的特拉法加发行公司与英国皇家莎士比亚剧团、英国皇家歌剧院、莫斯科大剧院芭蕾舞团、格林德伯恩歌剧节、英国国家剧院、纽约大都会歌剧院、阿尔梅达剧院和肯尼斯·布拉纳剧团都有合作，同时发行伊莎贝尔·于佩尔主演的《她》等热门影片。这也解释了英国皇家歌剧院高清影像为何能快速落户几十个国家。
特拉法加发行公司首席执行官马克·阿兰比表示，作为一个新兴行业，高清影像很多从业者都来自电影行业，他们给舞台拍摄带来了一些独特的视角。在阿兰比看来，摄影导演会有自己的选择和取舍，有人想要原汁原味地捕捉演出，有些人则想体现出一些不同于舞台现场的感觉。
不过，国内舞台与电影的鸿沟正在日渐缩小。如今国内舞台作品电影也越发注意发行渠道，弥补短板。舞剧电影《只此青绿》是中影国庆档重点项目，提早一个半月推出预告片预热。演员们如同常规电影一样，提前两周在各地进行路演，仅在上海点映场，一天就“空降”四次，与观众面对面交流。
影院成年轻人社交场所
当下，电影行业机遇和危机并存，如何把观众留在电影院是业内共同思考的话题。今年，不少影院参与总台2024年巴黎奥运会电视节目影院直播，吸引了许多平时不看电影的体育迷来影院体验。上海市电影发行放映行业协会秘书长金辉认为，这是一种非常好的多元放映尝试，“尽管电视上也可以看8K现场直播，但大银幕的呈现和影院的氛围感是无法取代的。随着放映技术不断进步，影院也需要纳入各种形式，让它变成一个年轻人的社交场所”。
英国舞台剧影像展作为上海艺术电影联盟日常影展放映中的一环，同样有望通过差异化的优秀内容供给，在满足影迷多元需求的同时，带动更多观众走进影院消费。金辉想到去年《泰勒·斯威夫特：时代巡回演唱会》对年轻人的强大吸引力，“很多人虽然无法去现场，但可以跟同好在同一个影院一起喝彩、欢呼。影院音响可以还原演唱会的现场感，在大银幕上，你可以感受到表演和歌声中的每一个细节，甚至是歌手的汗水”。他认为，电影供给不足、票房下降是当下全球共同面临的问题，这是演唱会电影在欧美兴起的重要原因之一。《泰勒·斯威夫特：时代巡回演唱会》全球票房达2.67亿美元，成为电影市场的重要内容补充。
“多元内容放映是影院的发展方向之一，但更重要的还是行业上游创造出更多、更好的影片。我们需要能说好故事，让观众浸入其中有所感悟的文艺片，也需要能反映电影工业科技进步的视效大片，再加上多元的内容补充，几方面并行，才能让这个行业长久地保留下来。”金辉说。（钟菡 诸葛漪）
