11月30日，也就是我写这篇文章的时候，电视剧《我是刑警》已经播到第7集了。就像我昨天分析的那样，马苏演的角色并没有反转成坏人，她不是犯罪分子中的一员。这样的处理方式，让电视剧更真实了，同时，因为这个女性角色的存在，也让故事有了让人反思的地方，特别是让我们思考生活的艰难。
另外，看了7集剧情后，我发现于和伟老师演的戏真的很好看，而且是有原因的。比如第6集里，于和伟演的角色的战友牺牲了，他和同志们在战友的墓碑前唱歌、哭泣，这场戏就很好地展示了于和伟老师的演技为什么能让电视剧更好看。
要是只看剧本，这场戏其实挺普通的。战友牺牲了，大家在墓碑前唱歌、落泪、缅怀，这是典型的情绪戏，主要是歌颂公安干警无私奉献、不怕牺牲的精神。但这种歌颂式的戏，很容易出问题，就是光歌颂了，最后让观众看得审美疲劳。
《我是刑警》第6集和第7集里，剧本里有很多这种歌颂的戏。如果这种戏在短时间内堆得太多，就会冲淡情绪的表达，让观众从激动变得疲惫。最后，歌颂的目的没达到，观众反而看累了。
这个时候，就看出好演员的厉害了。歌颂的戏，其实是放大人性的光辉，但有时候放得太大了，观众就会累。就像拍照一样，一直开大光圈，眼睛和脑子都会累。这个时候，如果演员在表演的时候，能把大光圈调成小光圈，效果就不一样了。看看第6集于和伟哭着唱歌的戏，就能明白这种技巧了。
他可不是好好唱歌的！他是嗷嗷叫唤着唱歌的！这是什么表演？这是给角色加点主旋律正能量之外的缺点和弱点的表演啊。于和伟这么一演，角色就有了除了主旋律正能量之外的普通人的情绪。很多时候，主旋律和正能量角色都是没有缺点的完人，但于和伟这么演，就让个人情绪超过了集体情绪，这个角色就有了缺点，也就更真实了。
主旋律正能量的作品里，角色往往没有缺点。比如我前几天一直吐槽的《故乡的泥土》，女主角就是个完人，结果戏就显得特别假，悬浮得很。《我是刑警》这部剧，剧本上也没给男主角设置太多缺点。这个时候，就看演员怎么发挥了。
你看，缅怀牺牲同志需要认真唱歌的时候，于和伟就是不好好唱。这是他自己发挥的表演。很多演员都是剧本怎么写就怎么演，不会去做可能减分的事情。但于和伟通过这种不好好演，反而加了分。
他在《觉醒年代》里也是这么演的。他演陈独秀的时候，也是通过自己的表演，给角色加点缺点美。缺陷是美还是丑呢？很多不懂行的剧本也知道角色不能塑造成完人，需要有缺陷。但他们不知道，缺陷不是硬伤，而是和正向价值同时存在的一些小瑕疵。反例就是《故乡的泥土》里的老支书反对包产到户，那就不是缺陷，而是硬伤，不美。
《觉醒年代》里，于和伟演的陈独秀，没事就吃花生米。剧本上，这个角色干的都是大事。但表演上，就可以用这种不严肃的方式，来实现缺陷美。越是不严肃，就越是美。崇高的内容，没必要扯着嗓子喊崇高，平平淡淡地来，反而成就了这种美。
于和伟的这种表演，值得很多实力派演员学习，特别是那些经常演主旋律、正能量的演员们。
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